León Gieco y Página 12

presentan:

"De Ushuaia a la Quiaca"

Edicion especial !!

Una nueva coleccion de discos compactos que contiene la grabacion original que se edito solo en discos y cassettes mas un nuevo CD con temas nunca antes editados!!!.

Cuatro CD's !!!! Por cuatro domingos unicamente!!!!

Domingo 22 de agosto apareció el primer CD

CD1 - Esos ojos negros - Don Sixto Palavecino - Por el camino perdido - Príncipe azul - Para Pete - Cola de amor - Camino de llamas - Carito - No existe fuerza en el mundo - Yo vendo unos ojos negros

Domingo 29 de agosto apareció el segundo CD

CD2 - Chacareros de dragones - En la frontera - Vidala del monte - Chacarera del violín - Kilómetro 11 - Canto en la rama - Ay Naranjal - Dimension de amistad - No se que tienen mis penas - Indiecito Latino - Grillito del pueblo - Agüita de Putiña - Del brazo con la suerte - Maturana

Domingo 5 de setiembre apareció el tercer CD

CD3 - Canto del tero - Amigos tengo por cientos - La gritona - Sobre las flores - El cardón - Las hojas tienen mudanza - Me voy quedando - Dale soga nomás - La calandria - Baguala centrífuga - Los pueblos americanos - Pai Julián - Baguala para mi muerte

Domingo 12 de setiembre apareció el cuarto CD

CD4 - Cuando oigo sonar la caja - Me la paso cantando - Esta comparsa que canta - Tengo una vaquita mansa - Torito cumbreño - Maturana - Que se viene el agua - Yo vendo unos ojos negros - Mi caballo bayo - Por lo que me gustan las uvas - Para Ale - Zamba de los yuyos - Adios pueblito de Iruya - Con cuchillo de palo - Chacarera del encuentro - Coplas populares - Sólo le pido a Dios - Yo soy quien pinta las uvas

El cuarto cd de De Ushuaia a La Quiaca contiene grabaciónes nunca antes editadas en las anteriores versiones. Los cinco primeros temas se grabaron en el anfiteatro El Cadillal de Tucumán, con el canto colectivo de Gieco, Leda Valladares, 1500 chicos de entre 9 y 12 años y 40 maestros con caja. Las bagualas y vidalas, todas anónimas y recopiladas por Leda Valladares, son "Cuando oigo sonar la caja" (vidala de laas Estancias, Catamarca), "Me la paso cantando" (baguala del Valle de Lerma, Salta), "Esta comparsa que canta" (vidala de los indios de LasEstancias,Catamarca), "Tengo una vaquita mansa" (tonada de Coctaca' Quebrada de Humahuaca, Jujuy) y "Torito cumbreño" (Tonada de Maymará, Jujuy). Los temas 6, 7 y 8 son out takes del encuentro de León y el Cuchi Leguizamón: con una versión instrumental, otra cantada (con disculpas...) y una de ensayo de la zamba "Maturana" de Leguizamón y Manuel J. Castilla, registradas en una casa de Olivos.

La anécdota alrededor de estas grabaciones es que por esa "clase de cómo cantar Maturana" que está en los tracks 7 y 8 León nunca se animó a grabar oficialmente la zamba. Dice que hasta que no aprenda a cantarla como le enseñó el Cuchi, no va a grabarla. Los temas 9 al 12 registran el encuentro de León con el famoso grupo cordobés Cuarteto Leo, en sus escenarios naturáles. Así figuran "Que se viene el agua", grabado en el Téatro Del Centro, Córdoba, en un ensayo sin público, una versión alternativa a la publicada del motivo popular "Yo vendo unos ojos negros", grabada en la pista La Angelina de Oncativo, Córdoba, con el agregado de Gustavo Santaolalla en guitarra, "Mi caballo bayo", de Gardél, Razzano y Brancatti, y "Por lo que me gustan las uvas". En todas las canciones participa, como un músico más. el locutor FernandoCruz, habitual animador de las presentaciones del cuarteto. De ahí Santiago del Estero.

Los temas 13 y 14 se grabaron un día de chacareras en la casa de la abuela María Luz Paz de Carabajal, se trata de "Para Ale" y "Zamba de los yuyos" (de los Hnos. Abalos), con la participación de Carlos Carabajal y Rubén Palavecino en guitarras y Peteco Carabajal en violín. El tema 15 es un carnavalito que cantaron Gieco y Santaolalla (en charango), titulado "Adiós pueblito de Iruya" y apareció en el video De Ushuaia a La Quiaca, pero no en los discos originales. El tema 16 se grabó en las ruinas de los indios Quilmes, en los valles Calchaquíes de Tucumán, se llama "Con cuchillo de palo" y es una vidala de Belén, Catamarca, recopilada por Leda Valladares. El tema 17, "Chacarera del encuentro", fue grabado en pleno monte santiagueño, con el acompañamiento de Sixto Palavecino y su grupo. El tema l8 se grabó en la casa del bagualero Tomás Vázquez, en Salta, y se titula "Coplas populares". El track 19 es una versión de "Sólo le pido a Dios": está cantada en quichua (la versión pertenece a Elpidio Herrera, y fue grabada en el monte de Atamisqui, en Santiago del Estero). El último tema, al que Gieco alude en la nota central, es una baguala-vidala catamarqueña titulada "Yo soy quien pinta las uvas" y está cantada por Gerónima Sequeida, quien falleció poco después que terminara la gira. Por eso todo el trabajo está dedicado a su memoria.

LEON GIECO ANTICIPA LOS CUATRO COMPACTS DE:

"DE USHUAIA A LA QUIACA"

"Este es un viaje que recién comienza"

El ejecutivo discográfico escuchó algo de lo que se estaba grabando, pidió hablar con el artista, lo separó del grupo y, a solas y muy seriamente, le preguntó: "¿Vos te estás drogando?". De fondo, en el estudio de grabación propiamente dicho, podía oírse a un violinista que arrancaba con una chacarera, ante la mirada incredula de los ténicos presentes y un par de personas.más. Del ejecutivo discografico, mejor ni acordarse ("Yo quiero música tuya, no me interesan estos tipos", le dijo a continuación de su pregunta por los hábitos del músico). El artista era León Gieco y en ese momento (mediados de 1983), estaba iniciando su idea de recopilar la música argentina que muchos argentinos -los de Capital sobre todo- no conocían ni nunca habían escuchado. El violinista era Sixto Palavecino, el primero de todos los "descubrimientos" (el entrecomillado es exacto, Don Sixto ya era quien era) que León había realizado en su extensísima gira nacional que fue de 1980 a 1982, en lo que fue el germen del megaproyecto De Ushuaia a Le Quiaca, un hito en la historia de la música popular argentiná del siglo XX. El hito tendrá, a partir del domingo 25, junto con la edición de Página 12, un merecido relanzamiento en versión corregida (remasterizada) y aumentada - un cd extra, con tomas meditas de encuentros con el Cuchi Leguizamón, el cuarteto Leo y Leda Valladares entre otros- del cual Gieco se muestra orgulloso y deseoso de repetir en un par de años. Pero eso es otra historia, que comenta al final de la entrevista.

Con qué situación se encontraba en el momento de iniciar este proyecto?

En ese momento la única persona que había hecho algo tan importante fue Leda Valladares. Para mí ella es la recopiladora más importante del país... El otro día se le hizo un homenaje en el Rojas, que fue muy emotivo para ella y paratodos los que participamos. Y ahí pasó algo significativo para mí: los Mitimaes dijeron vamos a hacer esta canción recopilada por Leda Valladares" y después hicieron "Indiecito latino", en donde lo presentaron como "recopilado por León Gieco en 'De Ushuaia a la Quiaca"'. Le verdad es que me emocioné muchísimo porque, aunque sea un poquito, me senti a la altura de Leda: me trataron como un recopilador. Y eso es un gran honor para mí porque es un trabajo muy importante, más allá de que te deje plata o"para salvaguar dar la cultura'. Me interesa porque lo considero algo muy importante.

-¿Cómo fue tomando forma la idea original?

-Todo empezó con una gira que planeamos con mi mánager en 1980. Ahí le dije: "Laburemos con todos los quintos años de los colegios secundarios. Hagamos una verdadera gira nacional, toquemos exactamente en todas las provincias". Ahí se sumó Oscar Lopez, mi productor de entonces, y me dijo: "Se debería llamar de extremo a extremo, o... De

Ushuaia a La Quiaca". Yquedó ano tado, esa gira se llamó así. Después, cuando empecé a recorrer todo el pais y vi y respiré toda esa música, me pregunté "¿Y con esto qué pasa?". Era increíble. Lo más fuerte que me pasó después de eso fue haberme comprado una caja bagualera y haber estudiado con Leda Valladares.

Ella daba unos cursos en la vieja librería Clásica y Moderna, era una comparación de músicas africanas, japonesas y coreanas con las músicas peruanas y boliviana. Yo formé parte de esos alumnos bagualeros de Leda. Lo otro importante. que me terminó de decidir, sucedió cuando apareció un flaco y me dice "¿Vos estás haciendo De Ushuaia a la Quiaca? Tenés que conocer a este tipo...", Y me pasó un casette que se llamaba Violinista y santiagueño, de Sixto Palavecino. A partir de ahí, soñaba con conocerlo y no me separé más de ese casette. En esa gira escuchaba todo el tiempo a Bob Dylan, The Police, Dire Straits y Sixto Palavecino. Para mí Sixto Palavecino pasó a tener la importancia de The Police. Y un día pude hablar con él, primero por teléfono, porque habían organizado un recital conjunto. Hablamos como media hora y cuando corté le compuse la canción. Eran cosas que sucedían una detrás de la otra. Nos invitaban a comer empanadas a un lugar y aparecía un grupo a tocar. Siempre pasaba, así terminé tocando "Solo le pido a Dios" con una banda de rock ¡en Humahuaca! Estabamos todos nosotros, rubios, metidos en un baile de estudiantes jujeños y así me pasaron una guitarra marca ACME y me subí a tocar. Así me decidí definitivamente para hacerlo. Me dije "La próxima vez que grabe tengo que invitar a la gente para que venga a Bs. As. y no música mia. Yo quiero grabar la música de ellos".

Sin embargo, entre esta decisión y el comienzo de la gira pasó un tiempo ¿Cuándo y cómo se inicio verdaderamente?

-Todo se definió cuando me contrataron para tocar en Australia. ¿Como es? Es que, de paso para allá, estuvimos en Los Angeles. Ahí nos vimos con Gustavo Santaolalla y yo le empecé a comentar lo que quería hacer. Gustavo empezó a entusiasmarse y me decía "es increible, vos realmente estás siguiendo el camino de Leda", pero yo le contaba que estaba llevando la gente a grabar a Buenos Aires y me trataban de loco. Ahí me dijo: "No te hagás problema, yo te voy a ayudar a hacerlo. Pero vos no tenés que traer a los tipos a tocar a Buenos Aires, tenemas que ir nosotros a grabar en donde estos tipos viven. Llevamos un generadar eléctrico y una consola, y grabamos ahí". Con él tuve el respaldo definitivo, él ya era un hombre importante y daba la casualidad de que en la misma compañía en la que íbamos a grabarlo, él había editado Mañana campestre y vendido miles de discos, así que... le daban bolilla. Decidimos subirnos todos a un micro y salir de gira. Pero tuvimos muchos problemas, antes y durante. El día antes de salir, me llamó Gustavo y me dijo: "Tengo un problema. Si no hay máquina de video yo no voy a hacer esta gira. Ir a grabar esto y no tener cómo filmarlo es una pérdida total y me voy a arrepentir toda mi vida. Yo no voy, háganlo ustedes, ya tienen todo contratado, pero yo no voy". Terminamos a las seis de la mañana, dos horas de salir, firmando un contrato con una empresa de video para que se pudiera grabar. Ahí viajaron Dani García, el hermano de Charly, y Alejandro Stoessel, el director de los programas de Tinelli. Ese material todavía está ahí, esperando para ser editado. Espero que quien lo compró, alguna vez se decida a publicarlo.

-Algo que sucedió, también, es que muchos de esos músicos se volvieron más o menos importantes y tuvieron un lugarcito.

-Es que yo fui a aprender de ellos.Y si posibilité que se hicieran más conocidos, que su música fuera más conocidá, mejor. Me acuerdo que cuando toqué con Milton Nascimento y Mercedes Sosa presenté a Sixto. Había como 30.000 personas que lo ovacionaron. Sixto no lo podía creer, nunca le había pasado eso. A partir de ahí, él pudo grabar un montón de discos y se hizo muy importante.

-También fue posible que el rock y el folklore dejaran de mirarse con desconfianza. Hoy ya no es así y con aquella gira todo empezó a cambiar...

-Por ejemplo, el video de "Cuando pase el temblor" fue una propuesta mía. Un diá me encontré con Charly Alberti y él me dijo "yo no se porqué los franceses hacen tanta música andina". Le dije: "Loco, lo que pasa es que muchos músicos de acá se tuvieron que ir a tocar a las estaciones de subte de Paris. Y el rock se nutre de los subtes". Ahí me conto que habian echo una especie de carnavalito y entonces le propuse que grabaran un video en el Pucará de Tilcara. Y fue impresionante.

¿Cómo definirías este trabajo?

-Es la música que no se ve ni se escucha en ningún lado, pero que es argentina. Que es muy fuerte y que existe. Que existe en los lugares en donde esa gente se quedo a vivir yque nadie conoce, salvo que se viaje en una determinada fecha. El que vaya en enero a Purmamarca vería duarante una semana un festival de bagualas y vidalas, pero ¿quién va a Purmamarca?¿AIguna vez fue un canal a grabar eso? Anadie parece importarle las bagualas y las vidalas, solo nos importan a pocos.A mí, por ejemplo. Así se pueden conocer cosas alucinantes. Pero acá nadie cono-ce nada, todo queda acá y así nos creemos que somos los mejores. Hace quince años que hicimos De Ushuaia a la Quiaca y nadie se contagió, apenas algunos programas de TV que ni siquiera están en el aire.

-¿Cómo es la historia de la edición de esos discos? ¿Qué agrega el cuarto cd?

-Primero, debo decir que fue uno de los primeros discos tecno del folklore argentino... Pero, bueno, ahora por suerte está todo. Todo lo que hay. Hasta lo que en su momento descartaron. Resulta que mi compañía de ese entonces (Music Hall) no podía, por contrato, editar los discos en cd. Cuando decidieron sacar en cd los discos 2 y 3, juntaron todo el material y descartaron cosas, sólo porque les parecía demasiado largo. Por ejemplo, sacaron los ocho minutos de una baguala de Gerónima Sequeida y no se dieron cuenta, o no les importó, que todo el trabajo estaba dedicado a Gerónima. O sea, lo sacaron con el texto que decía "dedicado a Gerónima Sequeida" pero sin Gerónima... Increíble. Hace poco, además, salió una reedición sin esos cortes, pero con un sonido muy malo, todo sucio. Entonces, creo que lo que va a salir ahora en Página 12 es la versión más completa y con mejor sonido que haya habido de De Ushuaia a LA Quiaca. Son los tres primeros discos originales, con sus fotos y sus letras, más el cuarto disco, que es todo lo que quedó y nunca salió. Ibamos a sacar un cuarto disco pero la compañía se fundió. Entonces, ese cuarto disco va a salir ahora con fotos nuevas, letras y toda la información posible.

-¿Se podrá repetir esto?

-Lo voy a hacer, autofinanciado. Voy a presentar un espectáculo unipersonal, con videos y canciones, para poder tocar en pueblitos a los que nunca iríamos a tocar con el grupo por una cuestión de presupuesto. Voy a ir y hablar con el intendente de cada lugar, le voy a pedir el teatro Municipal y con lo que quede de ganancia de ese espectáculo voy sumando y así poder seguir. Voy a recopilar música y voy a hacer cortos sobre las problemáticas de cada zona. Si me dejan, y con todo respeto, voy a tratar de entrar a las colectividades indígenas para poder grabar sus canciones. Voy a vivir en el micro y allí habrá un lugar para compaginar videos, otro para compaginar música, habrá un equipo de amplificación para tocar, tendremos una moto o dos por si hay algún problema... Quisiera tocar, grabar, filmar y parar en el medio del campo para compaginar Y armar un banco de datos sobre las músicas de todas las regiones del país: que los pibes de un colegio secundario puedan conocer- esa música Ese es mi sueño. Para mí De Ushuaia a La Quiaca es, como dijo Gustavo Santaolalla cuando arrancamos en e '85, un viaje que recién comienza.

La página de León Gieco agracede con todo el corazón a Alejandro Buttaro de Santa Fe capital por su maravilloso aporte a ésta seccion!!!.